Les couleurs de Jean Vilar

Un parcours artistique explore les liens entre Jean Vilar et les arts de 1940 à 1970.

Le musée Paul Valéry à Sète consacre l’ensemble de ses espaces temporaires au grand temps fort de sa saison avec l’exposition « Les couleurs de Jean Vilar ». Conçue en étroite collaboration avec la Maison Jean Vilar d’Avignon, cette vaste manifestation explore les interactions fécondes entre le célèbre metteur en scène et les figures majeures de la Nouvelle École de Paris des années 1940 à 1970. Le parcours réunit près de 40 tableaux, une centaine d’œuvres graphiques, ainsi que des pièces de tapisserie et des costumes de scène historiques.

Cette exposition de scénographies théâtrales, de peintures de l’École de Paris, de costumes d’époque et d’art moderne à Sète met en lumière les « peintres de théâtre » (Léon Gischia, Édouard Pignon, Mario Prassinos) qui ont banni l’illusionnisme pour ériger la couleur en un espace tridimensionnel et vivant

Parcours et artistes de la constellation Vilar

• Léon Gischia & l’épuration scénique : Le conseiller artistique capital de Vilar, pionnier du décor minimaliste et des costumes aux aplats saturés pensés pour la cour du Palais des Papes.

• Édouard Pignon & l’expressionnisme acide : Concepteur des rideaux monumentaux de On ne badine pas avec l’amour (1959) et de la palette stridente de Mère Courage (1951).

• Mario Prassinos & le fantastique obscur : Une esthétique oscillant entre le surréalisme des débuts, des tapisseries monumentales inspirées de Shakespeare et l’usage dramatique du noir.

• Jacques Lagrange, Gustave Singier & Alfred Manessier : De l’univers burlesque d’Ubu aux éclats spirituels et cosmiques de La Vie de Galilée (1962).

• Les résonances sétoises : Une section dédiée à l’ancrage local de Vilar, valorisant les portraits sculptés par sa belle-sœur Valentine Schlegel, les productions d’Andrée Vilar et les toiles du groupe Montpellier-Sète (Couderc, Desnoyer, Sarthou).