Monstres, mutations et tabous : la nouvelle exposition du MO.CO. Panacée à Montpellier

Du 13 juin au 11 octobre 2026, le MO.CO. Panacée à Montpellier accueille l’exposition collective « À fleur de peau ». Sous la direction artistique de Numa Hambursin et le commissariat d’Anya Harrison et Alexis Loisel-Montambaux, ce parcours rassemble près de 80 œuvres d’une vingtaine d’artistes internationaux pour explorer les figures de la monstruosité de 1970 à nos jours.

L’exposition interroge les formes mutantes, l’altérité et la notion de norme au travers de médiums variés allant de la peinture à la sculpture molle, en passant par le dessin, la vidéo et l’installation immersive.

Le monstrueux comme miroir social et politique

Le titre anglophone de l’exposition fait référence au film Under the Skin (2013) de Jonathan Glazer, dans lequel une entité extraterrestre adopte une apparence humaine pour dissimuler sa réelle nature. L’exposition s’appuie sur cette métaphore de l’enveloppe corporelle pour analyser la monstruosité non pas comme une simple anomalie biologique, mais comme un phénomène social et politique.

Inspirée par les travaux du chercheur Jeffrey Jerome Cohen et les écrits théoriques d’Antonio Gramsci sur les périodes de transition et d’« interrègne », la programmation montre comment le monstre incarne ce qu’une société rejette : l’excès, la déviance ou la différence. Le parcours explore également les théories du psychanalyste Didier Anzieu sur le « Moi-peau », examinant la limite poreuse entre l’intérieur et l’extérieur du corps.

Vue de l’exposition « À fleur de peau » au MO.CO. Panacée à Montpelier

Un parcours labyrinthique à travers des œuvres historiques et contemporaines

La scénographie de l’exposition a été conçue comme une structure labyrinthique jouant avec les repères du visiteur. Près de 80 œuvres dialoguent au sein des espaces du centre d’art contemporain.

Le corps, la surface et le traumatisme

Plusieurs artistes invités travaillent la membrane cutanée et le corps comme réceptacles de traumatismes et de représentations intimes :

• Stéphane Mandelbaum (1961-1986) : Ses dessins et gravures compulsifs explorent des figures marginales, littéraires ou historiques, témoignant d’une pratique axée sur la transgression.
• Albrecht Becker (1906-2002) : L’artiste Allemand utilise son propre corps comme support de modification, de tatouages et de photomontages par double exposition.
• Penny Goring : Ses sculptures et poupées décapitées traduisent la colère, la honte ou la mémoire des violences subies par les femmes. Pour l’exposition, elle produit une nouvelle œuvre inédite, Amelia Brings Down the Flowers (2026).

Vue de l’exposition « À fleur de peau » au MO.CO. Panacée à Montpelier

Identités, genres et mythologies de la pop culture

La figure monstrueuse est également investie comme un outil de subversion des normes de genre, de race ou d’invalidité :

• Richard Hawkins : Ses collages vidéo entremêlent la statuaire antique, la culture pop, l’imagerie gay et les histoires de tueurs en série pour questionner la représentation du corps masculin.
• Julian Farade : L’artiste conçoit des peintures et des sculptures molles habitées par un bestiaire imaginaire (crocodiles, taureaux, oiseaux) agissant comme des symboles d’enfermement ou de protection.
• Tala Madani : Ses peintures à la touche fluide et ses animations en stop-motion mettent en scène des personnages grotesques confrontés à l’absurdité et aux tabous sociaux.
• Julien Ceccaldi : Influencé par les mangas shōjo, il dessine des figures androgynes et solitaires, évoluant entre la vie et la mort.

Les artistes de l’exposition

L’exposition réunit 28 artistes et collectifs d’horizons divers, associant figures historiques et créateurs émergents :

• Albrecht Becker
• Kévin Blinderman
• Julien Ceccaldi
• Sue Coe
• Julian Farade
• Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė
• Penny Goring
• Tirdad Hashemi
• Richard Hawkins
• Augustin Katz
• Keunmin Lee
• Tala Madani
• Stéphane Mandelbaum
• Mónica Mays
• Brilant Milazimi
• Nuria Mokhtar
• Arthur Monteillet
• Moor Mother avec Glenn Espinosa & Cauleen Smith
• Ulrike Ottinger
• Lili Reynaud Dewar
• James Richards & Steve Reinke
• Sibylle Ruppert
• Ebun Sodipo
• Ceija Stojka
• Michelle Uckotter
• Jenkin van Zyl
• Issy Wood

Dans le cadre de son soutien aux jeunes créateurs, le MO.CO. produit pour l’événement plusieurs œuvres nouvelles, notamment celles de Nuria Mokhtar et Arthur Monteillet, tous deux diplômés récents de l’école d’art MO.CO. Esba, ainsi que les propositions plastiques d’Augustin Katz et de Mónica Mays.

Vue de l’exposition « À fleur de peau » au MO.CO. Panacée à Montpelier

Informations pratiques

• Exposition : À fleur de peau
• Dates : Du 13 juin au 11 octobre 2026
• Lieu : MO.CO. Panacée
• Adresse : 14 rue de l’École de Pharmacie, 34000 Montpellier
• Horaires : Du mercredi au dimanche, de 12h00 à 19h00 (fermé le lundi et le mardi)
• Tarifs : Entrée libre et gratuite